Nombre del autor:Chema Aznar

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🎨13 APPS de DISEÑO que TE SALVARÁN (diseño GRÁFICO, diseño INDUSTRIAL, 3D)

Si estás estudiando diseño y buscas aplicaciones útiles y fáciles este es tu video. Te voy a enseñar 13 aplicaciones con las que voy a hacer en vivo y en directo un diseño completo de marca, logo, diseño en 3D y maquetación de un panel de producto. Todo desde el móvil.  ¡Así que quédate hasta el final porque vale la pena ver el resultado! Para realizar un diseño normalmente empezamos por buscar inspiración. Para ello las mejores apps son Behance y Pinterest. En segundo lugar, vamos a encontrar una tipografía que nos guste y vaya en sintonía con la identidad de la marca. ¿Cómo saber el nombre de la tipografía? La app perfecta es “Find my font”, simplemente haces una foto o subes la imagen, seleccionas las letras y les asignas los caracteres correspondientes y entonces te dice exactamente qué tipografía es. En nuestro caso, …. Antes de ponerse a diseñar, es importante apuntar todo lo que tenemos en la cabeza. Aquellas conclusiones y palabras clave que hayamos sacado de la fase de inspiración e investigación. Para ello puedes utilizar evernote, keynote o mi favorita, notes. En notes puedes crear libretas personalizadas que contien tus notas y también puedes subir fotos. Además puedes sincronizarla con tu ordenador. Ahora, es la hora de bocetar. Ya tenemos una idea en nuestra cabeza de lo que queremos. Para bocetar lo que recomiendo siempre es hacerlo a mano y luego siempre puedes utilizar Genius Scan o Cam Sanner para escanear los dibujos en el caso de que quieras guardarlos o editarlos en el ordenador. Me pongo a dibujar a mano pero luego quiero escanearlos… Cam Scanner / Genius Scan Sin embargo, muchas veces nos puede venir la inspiración en momentos donde no tenemos papel y boli. Esos momentos son en los que Adobe Illustrator Draw o Autodesk SketchBook nos salvarán. Estas apps son muy completas y nos permiten hacer dibujos desde nuestro móvil con una gran variedad de pinceles. Si no tengo papel, dibujo en el movil: Adobe Illustrator Draw, Autodesk SketchBook Con estos bocetos diseñaremos el logo de la marca y el producto. Empecemos por el producto. ¿Qué tal un jarrón japonés minimalista? SubDivFormer es la herramienta que más recientemente he incorporado y me parece genial para los principiantes el diseño 3d, es muy fácil de usar y muy adictiva. Incluso hay veces que diseño en 3d: SubDivFormer Ahora demos vida a todo esto en Canva, es hora de hacer el diseño final: una especie de panel de producto. Canva es seguramente la herramienta más útil que podrás encontrar de diseño, aparte de tener plantillas que ayudan mucho y te inspiran, es muy intuitiva y te permite crear recursos para distintos formatos como redes sociales, currículums… Para pasar mis bocetos a diseños definitivos , diseño de panel de producto, podría utilizar Canva Todavía no es el final. ¿Qué pasa con todos los archivos que hemos generado? ¿Y si esto fuera un trabajo de la universidad y ahora se lo tienes que pasar a un compañero? Google drive va a ser tu mejor aliado. Consiste en un almacenamiento en la nube con posibilidad no solo de compartir archivos creados sino de crear nuevos archivos tipo word, excel y powerpoint donde podéis editarlos tus amigos y tú simultáneamente. Esta es mi herramienta favorita y que ha sido la clave en los proyectos grupales de la carrera. Por último no podía dejar de recomendar wunderlist, una herramienta para crear listas de tareas que puedes compartir con amigos y lo mejor de todo es que se pueden asignar tareas a usuarios. De esta forma cuando tengas trabajos grupales será muy fácil saber qué tiene que hacer cada componente del grupo. ¿Y si todo esto quiero compartirlo con algún compañero de clase?: Google drive, Wunderlist 📚Links apps: · BEHANCEIOS: https://itunes.apple.com/us/app/behance-by-adobe/id489667151?mt=8Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.behance.behance · PINTERESTIOS: https://itunes.apple.com/us/app/pinterest/id429047995?mt=8Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.pinterest · FIND MY FONTIOS: https://itunes.apple.com/us/app/whatthefont/id304304134?mt=8Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.softonium.findmyfont · GOOGLE KEEPIOS: https://itunes.apple.com/es/app/google-keep-notas-y-listas/id1029207872?mt=8Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.google.android.keep · NOTEBOOKIOS: https://itunes.apple.com/es/app/notebook-take-notes-sync/id973801089Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.zoho.notebook · CAM SCANNERIOS: https://itunes.apple.com/es/app/camscanner/id388627783?mt=8Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.intsig.camscanner&hl=es · GENIUS SCANIOS: https://itunes.apple.com/es/app/genius-scan-pdf-scanner/id377672876?mt=8Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.thegrizzlylabs.geniusscan.free · ADOBE ILLUSTRATOR DRAWIOS: https://itunes.apple.com/es/app/adobe-illustrator-draw/id911156590?mt=8Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adobe.creativeapps.draw · AUTODESK SKETCHBOOKIOS: https://itunes.apple.com/es/app/autodesk-sketchbook/id863486266?mt=12Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adsk.sketchbook · SUBDIVFORMERIOS: https://itunes.apple.com/es/app/subdivformer/id634869586?mt=8Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ascon.subdivformer · CANVAIOS: https://itunes.apple.com/es/app/canva-edita-fotos-dise%C3%B1a/id897446215?mt=8Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.canva.editor · GOOGLE DRIVEIOS: https://itunes.apple.com/es/app/google-drive-almacenamiento/id507874739?mt=8Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.google.android.apps.docs · WUNDERLISTIOS: https://itunes.apple.com/es/app/wunderlist-lista-de-tareas/id410628904?mt=12Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.wunderkinder.wunderlistandroid

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🎓Diferencia entre DISEÑO GRÁFICO, INDUSTRIAL e INGENIERÍA INDUSTRIAL

¡Hola mentes inquietas!  Con este video vais a saber exactamente cuál es la diferencia entre ingeniería industrial, ingeniería de diseño industrial, diseño industrial y diseño gráfico.  Bajo mi punto de vista, ninguna de estas disciplinas son disciplinas artísticas, lo que les une, es que todas se centran en buscar soluciones siguiendo una metodología con el fin de satisfacer unas necesidades.  Ordenadas de más técnicas a menos técnicas:  Ingenieria industrial > ingenieria en diseño industrial > diseño industrial > diseño grafico.  A partir de ahora, voy a considerar en el video ingeniería de diseño industrial y diseño industrial como la misma disciplina, ya que son prácticamente lo mismo.  Ahora vamos a entender las diferencias un un ejemplo muy muy simplificado.  Ingeniero industrial: la máquina con la que se producen en serie botes de cacao.  Ingeniero / Diseñador Industrial: el bote de cacao.  Diseñador gráfico: Etiqueta del bote de cacao.  Con este ejemplo podemos observar que un ingeniero industrial no tiene nada que ver con un diseñador gráfico. La ingeniería industrial es una disciplina técnica y científica, que genera soluciones técnicas tridimensionales y que su labor consiste en diseñar sistemas que realicen una función. En el caso del ejemplo, una serie de máquinas que fabriquen un producto, el bote de cacao;  El diseño gráfico es una disciplina de comunicación que genera soluciones comunicativas y estéticas con recursos bidimensionales.  La ingeniería de diseño industrial y/o el diseño industrial es la disciplina que comparte características de las dos anteriores. El diseño industrial es una disciplina técnica que genera soluciones tridimensionales al igual que la ingeniería industrial; sin embargo se centra en diseñar los productos en sí. Pero, también es una disciplina centrada en la estética, la forma, la comunicación, cosa que comparte con el diseño gráfico. El diseñador industrial debe dar una forma y una estética al producto coherente y que transmita un mensaje determinado.   Un diseñador industrial podría llegar a diseñar una máquina y también podría diseñar una etiqueta corporativa, ya que debe tener conocimientos básicos en todo lo que está relacionado con el desarrollo de productos: desde los materiales y los procesos de fabricación hasta el marketing y la imagen gráfica. Sin embargo, los especialistas en el primer entorno son los ingenieros industriales y en el segundo, los diseñadores gráficos.  En conclusión, un ingeniero industrial se centra en hacer funcionar las cosas, un diseñador industrial debe saber cómo funcionan y a partir de ello generar un producto que cubra las necesidades de los usuarios, y un diseñador gráfico se centra en generar recursos bidimensionales que complementen ese producto o empresa: imagen corporativa, etiquetas y pegatinas, packaging.  Esta conclusión nos hace ver claramente las diferencias entre las tareas que se realizan en cada disciplina. Sin embargo, ser ingeniero industrial es mucho más que crear sistemas para producir productos. Y ser un diseñador gráfico es mucho más que diseñar etiquetas.  Lo que os recomiendo para saber todo lo que es capaz de hacer un ingeniero industrial, un diseñador industrial o un diseñador gráfico es mirar los programas de asignaturas de cada carrera.  Para verlo aún más claro solo tenemos que echar un vistazo a las asignaturas de cada carrera.  Por último, y para tener una visión más completa, no podemos quedarnos solo con la información de la carrera, sino que debemos conocer cuáles son las salidas y sectores profesionales de cada una:  Ingeniería Industrial sectores:  Diseño gráfico sectores: 

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🐈 10 preguntas a La Gata Verde + Camisetas para gente creativa

¡Hola a todos! Hoy os traigo un post muy especial ya que traigo a una invitada.  ¡La Creativa 🔝 del mes! Sara Rubayo, La Gata Verde en Youtube, es Licenciada en Historia del Arte y diplomada en gestión integral de exposiciones. Además le apasiona comunicar y ha encontrado en Youtube la forma perfecta para acercar el arte clásico a todos los públicos.  «Me gusta pasar mi tiempo investigando para sacar nuevas conclusiones y después compartirlas con el mundo de la manera más atrayente posible.» Además, últimamente está muy activa en Instagram donde recomienda perfiles de artistas contemporáneos y escribe post de obras de arte. ¡Os lo recomiendo completamente! Desde el 2009 diseña camisetas y vinilos decorativos. Podéis encontrarlos aquí.  ¡Comenzamos con la entrevista a La Gata Verde! CDI: Tras esta pequeña introducción cuéntanos qué aspectos han sido los más importantes para conseguir llegar donde estás hoy. Para esos días en los que te apetece sentirte como una Venus. LGV: Resumiendo, me perdí tanto que cuando me encontré, ¡me encontré a tope!Bueno creo que lo más importante puede ser que durante los dos primeros años de vida de mi primer hijo, la verdad que dejé de ser Sara para ser sólo la mamá de Pablo, y cuando él entró en la guardería me quise reencontrar y recordar quién era yo antes de ser mamá y continuar con todo aquello que dejé a medias con el embarazo. Me había olvidado de todo lo que me gustaba y de quién era y retomar mis libros y mis apuntes me lo recordó, y me lo recordó con más rapidez y fuerza de lo que me podía imaginar. CDI: Sabemos que tu pseudónimo en Internet es La Gata Verde, pero ¿por qué el símbolo de gato esfinge? ¿Y por qué verde?. LGV: Jajaja, esto no es tan místico como algunos quieren pensar, la realidad es que no quería usar mi nombre normal, Sara Rubayo, me parecia soso, y sobre todo difícil de recordar porque llevo toda la vida deletreando mi apellido.Lo cierto es que ideé varios nombres y se los envié a mis amigas y familiares para que votasen cuál les gustaba más, y La Gata Verde ganó de calle. «Gata» porque soy madrileña y super curiosa y muy amante de los felinos.«Verde» porque es el color favorito de mi hijo, mi marido y mi abuela materna.  Además que las dos palabras juntas hacen referencia al juego de palabras de «eres más raro que un perro verde» y yo había decidido hacer vídeos de arte para youtube en lugar de vlogs de moda. No sé, me cuadró, me pareció fácil de recordar y lo dejé.CDI: ¿En qué momento decidiste subir tu primer video a Youtube?.LGV: Durante el embarazo sufrí mucho insomnio y consumía grandes cantidades de Youtube, al principio mucho documental de arte e historia, y más tarde vi que gente normal hacía vídeos hablando de sus cosas. Me di cuenta que no había mucho de lo que yo buscaba: vídeos de gente normal explicando historia y arte de una manera cómoda sin ser loquendos o videos de power point. Siempre me gustó hablar y pensé que yo también podría hacerlo, y algo había que hacer con mis apuntes de la carrera ¿no?. CDI:¿Cómo has evolucionado a la hora de crear contenido para tu canal?. Perfecta para tu amigo el arquitecto. LGV: Bueno cada vídeo es una odisea en la que lucho como una jabata y lo sufro y lo gozo a partes iguales, así que es inevitable aprender cosas.Cada vez hablo más despacio y nítido, estructuro los guiones de diferentes maneras y sobre todo cada vez pierdo menos tiempo editando. Aún así cada vídeo es una absoluta lotería porque jamás sabes como va a reaccionar la gente ante él. Puedo hacer un video curradísimo que me ha llevado mil horas de planificación, investigación y cariño y la gente ha pasado de él o no ha gustado nada. Y por el contrario, puedo hacer un video sencillo de algún tema que domine o que me cueste menos y ser un boom. ¡Youtube es una locura incomprensible! CDI: Algo que me parece curioso es que de entre todos los artistas, tu preferido sea Goya. ¿Qué tiene Goya que no tengan otros?. LGV: Lo cierto es que no puedo explicarlo, es un sentimiento de curiosidad y admiración tan profundo que jamás me canso de investigarlo, me pasa como con las pirámides de Giza. Cuando vi un Goya por primera vez era una niña y me impactó tanto que jamás lo podré olvidar. Su vida y el periodo tan variado y convulso que vivió me parecen fascinantes y la manera de cómo lo reflejó en sus obras me parece sensacional. Además el amor es «una cosa que si se explica deja de ser amor». CDI: En cuanto a tu tienda online, ¿de dónde sacas la inspiración? ¿Cómo decides qué diseños pones a la venta?. Para los que sienten que el arte corre por sus venas. LGV:  Pues la verdad que hago las camisetas que me gustaría tener y no encuentro. Me inspiro en cuadros, en canciones o películas. Decido los diseños en función de lo que el público me va pidiendo, pero a veces me equivoco porque no saco cosas a la venta en la página y luego me lo piden por privado. ¡Nunca se sabe! La clave está en ir probando. CDI: En tus proyectos, ¿has tenido que renunciar a algo?.LGV: ¡Uy! ¡A muchas cosas! El principal problema viene por la conciliación familiar y el trabajo. Hoy por hoy lo primero son mis niños, y para sacar los vídeos adelante muchas veces les tengo pululando a mi alrededor mientras edito y no les presto la atención activa que se merecen y al final ni edito bien, ni estoy con ellos, así que lo mejor es…quitarme horas de sueño. Si tuviese más horas libres sería mucho más constante a la hora de sacar todo el contenido que deseo, pero aún son muy pequeños y me reclaman un montón. Ya llegará mi momento. CDI: ¿Qué consejo darías a todos nosotros para que no nos conformemos con lo que tenemos y consigamos dar un paso hacia lo que queremos? Perfecta para

Entrevista

💙 Entrevista a B.Blue DIY | Crea tu propia ropa sin patrones.

¡Hola a todos! Hoy os traigo un post muy especial ya que traigo a una invitada.  ¡La Creativa 🔝 del mes! Bàrbara Blue es la mente inquieta y creativa que está detrás del blog de costura B. Blue DIY. Es investigadora científica de profesión y una auténtica apasionada de la costura y la moda. Le encanta hacerse su propia ropa, a su manera, libre y, a poder ser, sin patrones. Desde hace un año comparte su pasión por la costura con tutoriales muy sencillos de seguir que publica en YouTube. Compaginando su afición con su carrera profesional, Bàrbara hace uso de su capacidad organizativa para publicar un nuevo tutorial todos los martes. Además, la podéis encontrar en Instagram, donde aprovecha cualquier ocasión para crear ansia viva a sus seguidores y animarles a coser. ¡Comenzamos con la entrevista! CDI: Tras esta pequeña introducción cuéntanos qué aspectos han sido los más importantes para conseguir llegar donde estás hoy.BBD: Los aspectos más importantes para llegar a estar donde estoy, es decir, en un punto en el que estoy totalmente satisfecha y feliz con mi vida, han sido la pasión y la constancia. La ilusión por cada nuevo reto que me he propuesto ha hecho que haya disfrutado muchísimo del camino, ya sea hacer mi tesis doctoral, como hacer cada una de las prendas que tengo en mi armario, montar el blog o editar un vídeo de YouTube (sin tener ni idea de cómo se hacía). «La perseverancia es la gran compañera de la ilusión. « Cuando las fuerzas flaquean, cuando bajan los ánimos, hay que ser perseverante y focalizar el objetivo que quieres alcanzar. Por ejemplo, publicar un nuevo vídeo cada semana requiere de mucha disciplina. Coser la prenda es mi pasión, editar vídeos… no. Lo que hago es organizar mi semana y tener unos días o momentos en los que toca editar vídeo. Y si toca, toca, ¡hay que hacerlo! Conjunto de top y pantalón, podéis ver el tutorialhaciendo click en la imagen. CDI: ¿Cómo comenzó tu pasión por la costura?. BBD: ¡Por casualidad! Un día vi que el ayuntamiento de mi pueblo ofrecía un curso de corte y confección y decidí apuntarme, pero tenía que esperar varias semanas a empezar el curso. Poco después estando en la playa dije: “voy a mirar qué hay por internet sobre costura”. Entonces descubrí el blog “La porta màgica” y me enamoré locamente de la manera de coser de su creadora, Tatiana. Esa manera anárquica, sin patrones, a lo loco, creatividad máxima, me fascinó y así fue que me atreví a coser mi primera prenda.CDI: ¿Por qué el nombre B.Blue DIY?.BBD: Bueno, me surgió así…B. es de Bàrbara, y Blue está relacionado con el océano, el mar, fluir… El juego de palabras “Be blue” me sugiere a eso, a fluir… ¡En mi cabeza tiene sentido! jajaja.Y luego DIY es “Do it Yourself”, “Hazlo tú mismo” en inglés.CDI:¿En qué momento decidiste subir tu primer video a Youtube?.BBD: En un momento de locura, obviamente, ¡que son los mejores! La verdad que no sé cómo surgió. Le dije a mi marido que me grabara, que iba a transformar sus pantalones de pijama en un camisón para mí. Y una semana de edición después, tenía mi primer vídeo listo y subido a YouTube. Después pasó mucho tiempo hasta que volví a subir otro vídeo y empecé a ser constante, pero ese fue el primero y el que recuerdo con más cariño. CDI: ¿Cómo has evolucionado a la hora de crear contenido para tu canal?. BBD: He aprendido mucho, la verdad. Las suscriptoras me han ido indicando lo que les gustaba, lo que podía mejorar… Intento ir introduciendo mejoras de vez en cuando en cuanto a la edición de mis vídeos. Y sobretodo, ¡ser lo más clara posible en mis explicaciones! El contenido ha sido el mismo siempre: tutoriales de costura, sobretodo prendas de vestir. Y mi intención es centrarme en eso, ya que es lo que busca mi audiencia y lo que más me gusta. CDI: Cuéntanos un poco cómo planificas tus videos y cuánto tiempo conlleva la creación de un tutorial.BBD:  La inspiración de las prendas la encuentro por las redes, en las páginas web de tiendas de ropa, etc.Las telas las suelo comprar sin un proyecto previo en mente, así que las tengo todas guardadas y cuando me viene la inspiración me pongo a ello. No suelo darle muchas vueltas al proyecto normalmente, confío en mi intuición, pienso cómo hacerlo y me pongo a coser. Suelo programar los vídeos con un mes de antelación, es decir, la prenda que coso hoy saldrá dentro de un mes en mi canal. Así nunca me quedo sin prendas. La creación de una prenda puede llevar desde 1 hora hasta 8 horas, dependiendo de lo complicada que sea. Después viene la edición… Que puede variar desde 3 horas hasta 8 horas, como fue el caso de la falda de tablas donde expliqué 5 técnicas de costura en un vídeo de 13 minutos. Y a esto se le tiene que añadir el día que grabo las intros y el resultado final. Suelo grabar 3 o 4 prendas el mismo día, así sólo tengo que grabar una vez cada 3 semanas, y me suele ocupar una mañana entera. CDI: ¿Por qué te has inclinado más hacia la costura sin patrones?. Top con espalda al descubierto, creado por mí con sus vídeos.   BBD: Desde mi punto de vista, los patrones son un poco engorrosos y difíciles de entender para principiantes. Para proyectos complicados dan tranquilidad, es verdad. Pero hay tantos proyectos que se pueden coser de una manera sencilla y rápida… Y además, ¡coser sin patrones es gratis! CDI:En tu aventura por Internet, ¿has tenido que renunciar a algo?BBD: Sí, he renunciado a tiempo de descanso que he dedicado a editar vídeos, grabar, etc. Pero, ¡no me arrepiento de nada! CDI: ¿Qué consejo darías a todos nosotros para que no nos conformemos con lo que tenemos y consigamos dar un paso hacia lo que queremos?.BBD: ¿Qué pierdes por intentarlo? Confía en ti. CDI:¿Qué libro o recurso te ha ayudado llegar hasta donde estás?.BBD: Lo que más me ha ayudado han sido los blogs, sobretodo el blog que te he mencionado

Tutoriales Diseño Estratégico

🌿 SLOW DESIGN | Guía completa 2018

SLOW DESIGN: CONCEPTO Y DEFINICIÓN Slow Design (diseño lento) es un concepto que proviene del Movimiento Slow (movimiento lento), que comenzó con el concepto de Slow Food (comida lenta), un término acuñado en contraste con la comida rápida. Al igual que con todas las ramas del Movimiento Slow, el objetivo general del Slow Design es promover el bienestar de las personas, la sociedad y el medio ambiente. Slow Design busca un enfoque holístico para el diseño que tenga en cuenta una amplia gama de factores materiales y sociales, así como los impactos a corto y largo plazo del diseño. Realmente el Slow Design no significa que el resultado del trabajo esté condicionado únicamente con el tiempo que se invierte, sino que se trata de cuidar la metodología, analizar la competencia y tener visión de futuro. La conclusión es que el proceso de creación hay que disfrutarlo, tanto por parte del equipo de diseñadores, como por parte del cliente. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL SLOW DESIGN QUÉ NO ES EL SLOW DESIGN MANIFIESTO DEL SLOW DESIGN Alastair Fuad-Luke publicó en 2003 el siguiente manifiesto, cuya versión original puede encontrarse  aquí. QUÉ ES REALMENTE EL SLOW DESIGN EJEMPLOS DE SLOW DESIGN: DECORACIÓN, FURNITURE, INTERIOR.  EJEMPLOS DE SLOW DESIGN: SLOW FASHION DESIGNERS El Slow Fashion (moda lenta) no se queda solo en diseño de producto, también ha llegado a la moda. CÓMO APLICAR EL CONCEPTO SLOW DESIGN EN TU HOGAR Como hemos dicho anteriormente el Slow Design es un modo de vida y tú mismo también puedes incorporarlo a tu vida.Como el propio nombre indica, esta adaptación será lenta. Puedes ir introduciendo cambios poco a poco, día a día. Levantarte un poco antes para hacer deporte y reflexionar, dedicar unas horas al día a tu familia, también buscar ratos de inspiración a solas… En realidad, consiste en tener plena conciencia de lo que se hace y disfrutar de cada momento. Es el truco para ser más creativo y productivo, obteniendo mayor calidad de vida. ¿Conocías el Movimiento Slow?  ¿Cuál es tu opinión?

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💡Qué es el DESIGN THINKING❓FASES y EJEMPLOS (en español)

¿Qué es el design thinking?¿Cómo funciona?¿Se puede aplicar a cualquier ámbito que no sea el diseño?¿Por qué está de moda?  Es una metodología para generar ideas innovadoras que centra su eficacia en entender y dar solución a las necesidades reales de los usuarios con el fin de hacer coincidir estas necesidades con lo que es tecnológicamente factible y con una estrategia viable de negocios, que se pueda convertir en valor para el cliente y en una oportunidad para el mercado. Proviene de la forma en la que trabajan los diseñadores de producto. Se empezó a desarrollar de forma teórica en la Universidad de Stanford en California (EEUU) a partir de los años 70, y su primera aplicación con fines lucrativos como «Design Thinking» la llevó a cabo Tim Brown. Tim Brown fue la primera persona que conceptualizó y masificó el design thinking para los negocios. Seguro que os suena la consultoría de diseño IDEO, él es el actual CEO y hoy en día es la principal precursora del Design Thinking.  Pero, ¿Por qué está tan de moda el Design Thinking? El auge y popularidad actual del Design Thinking viene por su capacidad para generar en muy poco tiempo soluciones. ¿Y esto a qué se debe? Está basada en una investigación profunda para entender las necesidades de las personas. Más allá de lo que puedan decir, se analiza lo que hacen, lo que piensan… y a partir de ahí se encuentran oportunidades para crear nuevas soluciones.   La principal diferencia que encontramos con el proceso creativo tradicional es que el design thinking está basado en la investigación, la inspiración se da en los usuarios, en las personas y en la problemática de estas personas. No solo se crea desde la perspectiva del creativo super innovador que se encierra en su estudio para crear la idea del siglo, sí  está basado en utilizar la mente creativa, pero llevándola al contexto de las personas.  El design thinking se basa en tres principios: la empatía, la colaboración y la experimentación. La empatía se genera a través de una inmersión en la experiencia de las personas. El segundo principio tiene que ver con la colaboración, en el trabajo multidisciplinario. Que puedan trabajar en equipo gente de distintas disciplinas y con distintos puntos de vista. Finalmente utiliza la experimentación, que tiene que ver con por un lado con la prueba y error, es decir, estar constantemente haciendo pruebas y aprender, pero sobre todo tiene que ver con poder aterrizar las ideas en cosas concretas, tangibles, que puedas poner a prueba con los usuarios, contigo mismo y con tu equipo.   No solamente se trata de ponerte en los zapatos del usuario, sino en tener la capacidad de quitarte los tuyos, de eliminar tus preconcepciones y poder ver la realidad desde esta nueva perspectiva. ¿Cuál es el proceso que se sigue en el design thinking? Se divide en una serie de etapas, a las que se puede volver de forma iterativa. Pero por las que siempre ha de pasarse al menos una vez. Una de las características más importantes de esta herramienta es que está plenamente orientada al usuario. Por eso, los productos y servicios generados de forma adecuada a través del Design Thinking aportan valor a las personas,  ya que han sido diseñados con este fin.  Las etapas son:  EMPATIZAR> DEFINIR > IDEAR > PROTOTIPAR> TESTEAR  La primera es aprender de los propios usuarios,  es decir, empatizar: 1. EMPATIZAMOS: Profunda comprensión de las necesidades de los usuarios implicados en la solución y de su entorno, es decir, debemos ponernos en la piel de dichas personas. ¿Cómo podemos hacerlo? A través de la propia observación, de encuestas y entrevistas… Pero la técnica más conocida es la generación de un customer journey map. Si quieres saber cómo se realiza este mapa tan importante a la hora de identificar necesidades, te dejo aquí un video donde lo explico.   La segunda es encontrar patrones, es decir, definir el problema: 2. DEFINIMOS: Filtramos la información recopilada y nos quedamos con lo que aporta valor y nos lleva al alcance de nuevas perspectivas interesantes. En esta etapa debemos identificar y definir los posibles problemas y desafíos a los que nos vamos a enfrentar.  La tercera es buscar las posibles soluciones, es decir, idear: 3. IDEAMOS: la tercera etapa es un poco más abierta ya que aquí comenzamos a poner ideas sobre la mesa que nos permitan generar soluciones potenciales a los problemas. Lo importante aquí es no poner ninguna restricción ya que tenemos que pensar fuera de la caja. Debemos generar cuantas más opciones, mejor. No debemos quedarnos con la primera idea que se nos ocurra. Aquí no hay límites y no tenemos que tener prejuicios de valor.  La cuarta es construir modelos tangibles, es decir, prototipar:  4. PROTOTIPAMOS: Construimos un modelo “rápido” que nos ayudará a dar forma a un concepto. Un prototipo es el primer modelo de una secuencia futura de producción, este prototipo nos permitirá pasar a la siguiente etapa. La quinta es probar nuestro prototipo, es decir, testear.  5. TESTEAMOS: Aquí probamos el prototipo con el público objetivo, intentando recopilar todas las reacciones de las personas. Una vez obtenido el feedback, incorporaremos las conclusiones para mejorar la solución. Lo importante aquí es tener la mente abierta y nunca poner paradigmas o pretextos sobre enfocar el concepto de una manera, cuando tenemos investigación de campo que dice lo contrario.  EJEMPLOS:  Hospital: Un ejemplo de éxito que destaca sobre el uso de “Design thinking” ha sido el caso del Children’s Hospital of Pittsburgh en sus unidades de imagen por resonancia magnética (MRI), ya que estos equipos suelen asustar a los niños que, como pacientes, deben ser examinados. Por ello, en ese caso, se buscó “mejorar la experiencia del niño en un MRI”, desarrollándose así el programa piloto “Adventure Series” en dicho hospital, ambientando los espacios, afirmó. ¿El resultado? La etapa de prueba final arrojó satisfacción de las familias en un 90%, y la necesidad de repetir los MRI disminuyó. AirBnB Actualmente,